DEL 21 DE SEPTIEMBRE AL 08 DE OCTUBRE DE 2022

Previo al lanzamiento de “Decision to Leave” (2022),  última película del gran Park Chan-wook, y luego de los éxitos de “Burning” (2018), de Lee Chang-dong, y la consagración del cine coreano por la obtención de la Palma de Oro del Festival de Cannes, acompañada de cuatro Premios Oscar que Bong Joon-ho recibiera por su celebrada “Parasite” (2019), nos parece más que necesario dotar de análisis y contexto tal éxito planetario, logrado por una cinematografía emergente, periférica, que supo derrotar en casa -adueñándose sin complejos de su mercado interno- a la hasta ahora indestronable industria hollywoodense. Todo ello en momentos en que lamentamos la partida, en plena pandemia, de uno de los forjadores de este triunfo: el visceral y singular Kim Ki-duk. En torno a estos cuatro grandes nombres, antecedidos y acompañados de Im Kwon-taek y Hong Sang-soo, igual de importantes, pero ajenos al thriller –y por ende a esta curaduría-, nos interrogamos sobre esta mezcla de industria, narrativa Main Stream y géneros populares, puestos en diálogo con una expresión más íntima, autoral y artística que dotaría a este cine de sus letras de prestigio y de nobleza a nivel internacional. Ambos factores confluyen en las relecturas y apropiaciones tan características del Thriller Coreano, que fascina a los espectadores del mundo desde hace al menos dos décadas. En torno a esta configuración, flota con fuerza la clara influencia del maestro japonés Shohei Imamura, y su constante exploración de lo marginal y lo irracional, en torno a los Burakumin, los desclazados, los invisibilizados y los excluidos de siempre. Su equivalente coreano, los Baekjeong, o los intocables, nos permiten entender la ácida y agresiva carga que se esconde detrás del Trhiller como género, y su exploración de las cloacas, potente crítica del statu quo de la Corea contemporánea, caracterizada por el inmovilismo social, y un abierto enfrentamiento de infranqueables clases entre sí. De una clara denuncia de la corrupción del poder, surge una energía visual y creativa únicas, basadas en lo absurdo, lo grotesco, lo extremo y lo visceral, y las múltiples maneras de querer esconderlo o desconocerlo. El erotismo en todas sus formas, es el lugar donde todas estas contradicciones se expresan. Entre individualismo a ultranza, tan propio del híper consumismo capitalista actual, y unas profundas raíces identitarias, basadas en lo colectivo y lo comunitario, el Thriller Coreano se burla de la falsa respetabilidad de las instituciones o los garantes sociales, a través de una mezcla de géneros no ajena al cinismo, al humor ni a la sátira, con una corrosiva carga de violencia explosiva, sublime e inesperada, que ha dotado de sello propio una narración tan globalizada, como es el entorno de lo criminal y lo policiaco. Interesante retorno también a las raíces, acabando con el idilio del campo como tranquilidad y refugio, situando al horror en la mitad de la montaña, del cultivo, o de la aldea, anclando lo irracional, lo inexplicable y lo extremo, con lo más profundo de los miedos y las raíces culturales e históricas coreanas. 

El Cineclub El Muro, con curaduría de Sergio Becerra*, exdirector de la Cinemateca de Bogotá, propone a su público de la Távola Santa, reactivando la historia cinéfila de Chapinero, esta revisión estética de dos décadas de crítica social a través del Thriller Coreano, mezcla de maestros consagrados y de nuevos talentos, de obras personales y de éxitos de taquilla, con un sello visual distintivo, en homenaje al Maestro Alberto Elena, gran crítico y divulgador de los cines periféricos en Iberoamérica.

Para saber más sobre el cine coreano, consultar el artículo de Sergio Becerra:

“El discreto olor de la burguesía, sobre “Parasite” (2019), de Bon Joon-ho”, en https://elmalpensante.com/articulo/4299/el-discreto-olor-de-la-burguesia