DEL 09 DE NOVIEMBRE AL 10 DE DICIEMBRE DE 2022

«Las películas nos tocan el corazón, ensanchan nuestros horizontes y cambian la manera en la que vemos el mundo. Nos hacen viajar a otros lugares, abren puertas y mentes». Martin Scorsese

Luego de nuestro reciente homenaje al pensamiento y a la obra de Jean-Luc Godard pocas semanas después de su deceso, nos complace rendir ahora un justo y necesario tributo a la vida de otro gran creador llegado al cine por su inconmensurable amor, respeto y conocimiento por el séptimo arte. Al igual que el joven Godard, Martin Scorsese fue un asiduo espectador de películas desde su infancia, remplazando los juegos callejeros o el deporte en el colegio que le fueron vetados por un severo caso de asma, por la oscuridad de las salas de barrio, hermanándolo para siempre con el western, el thriller o la comedia musical, compañeros de ensoñación. Contrariamente a Godard, que provenía de una familia de élite, con gran acceso a los libros y a la cultura, cuya cinefilia se convirtió en ejercicio crítico, y de ahí en realización fílmica, el joven Scorsese, neoyorquino ítalo-americano criado en un gueto obrero, tuvo una cultura y una educación de orden visual, fomentada por las películas, la televisión y el comic, de la cual surge su primer “proyecto” fílmico, concebido en los techos de Little Italy, “Vesuvius VI”. El esfuerzo familiar le permitió estudiar cine en la prestigiosa NYU, siendo de esa primera generación que dirigía películas no por oficio, sino por formación académica. Parte esencial de la generación de recambio del cine norteamericano del inicio de los setentas –junto a Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas, Steven Spielberg o Robert Altman, entre otros-, conocida como el “Nuevo Hollywood”, Martin Scorsese siempre navegó entre el deseo de construir una obra independiente, fruto de sus vivencias de gueto inmigrante, con un arraigo católico y mediterráneo, en un país fundado por y para puritanos anglo-protestantes, y la tentación del éxito en el seno de la gran industria hollywoodense. Eventualmente lograría conciliar estos dos tensiones, al igual que los clásicos de géneros que poblaron su infancia, confrontados a los movimientos que construyeron la modernidad fílmica, como el neorrealismo italiano o la nueva ola francesa, el cine soviético o japonés, Rossellini, Godard, Truffaut, Eisenstein o Kurosawa, a los que tuvo acceso como curioso estudiante y cinéfilo. Después de todo, para Scorsese el trabajo del cineasta es contar narrativamente en imágenes, lo cual obtiene, entre otras cosas, por una utilización muy innovadora del montaje, por medio de la cual desenmascara y pone en evidencia los códigos que utiliza. Cuando, en una película, logra ser él mismo en el marco de un proyecto financiado por la industria, sus espectadores están en el mejor de los mundos. Sin embargo, mereciendo plenamente ganar el reconocimiento de sus pares de la Academia a través del Oscar a mejor director, y a mejor película en por lo menos cuatro ocasiones –con Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Goodfellas (1990) y Casino (1995)-, este reconocimiento le llegaría tarde, con “The Departed”, en 2006, lo que deja claramente sentadas las tensiones que produce el autor, y su voluntad de reconciliar dos mundos diferentes. Esta situación le vuelve a jugar una mala pasada con “The Irishman” (2019). Fiel a sus influencias, como el camino dramatúrgico y fílmico marcado por Elia Kazan –otro inmigrante del Mediterráneo-, cofundador del “Actor’s Studio”, que defendió hasta el final, amigo de sus amigos, el crítico Jay Cocks, su mentor y maestro Haig P. Manoogian, su promotor John Cassavetes, Martin Scorsese ha sido un detector innato del talento en los demás, entendiendo el profundo sentido de la frase de su cómplice Francis Ford Coppola: “la colaboración artística es mejor que el sexo”. Así, su colaboración con Harvey Keitel, Robert De Niro, y ahora Leonardo Di Caprio han sido profundas y estrechas, al igual que la construcción de un sólido equipo de trabajo detrás de cámaras, estable por décadas: Thelma Schoonmaker en el montaje, Paul Schrader en la escritura de guiones, Barbara De Fina en la producción. Scorsese sabe lo que significa la creación colectiva, en la cual el tiempo del ensayo, y el de la improvisación y el de la rítmica del montaje son parte esencial del resultado de una obra. Cofundador de la “Film Foundation” –www.film-foundation.org-, en la cual lidera el “World Cinema Project”, se dedica a rescatar, restaurar, conservar y divulgar clásicos fílmicos del mundo entero, muchos de los cuales lo han influenciado o ha citado como creador a través de múltiples referencias, al tiempo que comparte con estudiantes su visión y experiencia cinematográfica de forma generosa. Su constante estudio y análisis visual de la noción de “comunidad” y de los mecanismos de pertenencia o de expulsión de esta –comunidad afectiva, de habitantes, de fieles, de socios, de súbditos…-, sea esta cultural, barrial, familiar o mafiosa, lo han llevado a realizar más de veinte películas, cortas, series, documentales o de ficción sobre su Nueva York natal, en las cuales explora las diferentes implicaciones del arraigo, la identidad, las raíces, o la expulsión, el desconocimiento, el desasosiego y la soledad, por medio de personajes que ya hacen parte de la memoria colectiva –Johnny Boy, Travis Brickle, Jake La Motta o Henry Hill-. Este lugar de encuentro y de confrontación entre culturas que es la “Gran Manzana”, se expresa en la obra de Scorsese por medio de un desmedido amor por la música de todas las épocas, y muy particularmente por el rock’n roll. Bob Dylan y los Rolling Stones han sido sus grandes acompañantes e influencias a lo largo de su filmografía. Por ello, nuestros tres criterios curatoriales de esta muestra con aires de retrospectiva integral, son “New York Stories I y II”, “The Sound of Music”, y “On the Road”, forma de reagrupar todas sus otras visiones sobre el resto del mundo.

El Cineclub El Muro, con curaduría de Sergio Becerra*, exdirector de la Cinemateca de Bogotá, propone a su público de la Távola Santa, reactivando la historia cinéfila de Chapinero, esta selección de treinta y dos películas, cortas, medias y largas, documentales y de ficción, que dan cuenta de casi seis décadas de creación cinematográfica, y de ochenta años de vida y amor por el cine, que el gran Martin Scorsese cumplirá este 17 de noviembre, que queremos celebrar juntos con todos ustedes durante cinco semanas de intensa actividad fílmica. 

PRIMERA SEMANA: NEW YORK STORIES I

SEGUNDA SEMANA: NEW YORK STORIES II

TERCERA SEMANA: THE SOUND OF MUSIC

CUARTA SEMANA: ON THE ROAD

QUINTA SEMANA: THE BEST OF, LAS IMPERDIBLES