El cuerpo como territorio de transformación, deseo y resistencia

“Replantea la nueva carne con gasolina, fuego y relaciones improbables.”

Hay cineastas que utilizan el cuerpo como un vehículo para contar historias. Julia Ducournau hace exactamente lo contrario: convierte el cuerpo en la historia misma. En apenas dos largometrajes, la directora francesa se consolidó como una de las voces más radicales y originales del cine contemporáneo, revitalizando el body horror desde una perspectiva profundamente emocional, política y femenina.

Su cine dialoga inevitablemente con la tradición inaugurada por David Cronenberg, pero no se limita a rendir homenaje. Ducournau lleva la llamada “nueva carne” hacia un territorio donde la transformación física ya no responde únicamente a la tecnología o a la enfermedad, sino al deseo, la identidad, la familia y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo. En sus películas, la carne se rompe, muta y sangra, pero también ama, recuerda y busca afecto.

Con Crudo, su explosivo debut, sorprendió a la crítica internacional al convertir un relato de iniciación universitaria en una perturbadora metáfora sobre el despertar del deseo, el hambre y la construcción de la identidad. Lo que parecía una provocación gore terminó revelándose como un drama profundamente humano sobre el crecimiento, la herencia familiar y los impulsos que intentamos reprimir. Su mezcla de horror visceral y sensibilidad emocional convirtió la película en una de las obras fundamentales del cine fantástico del siglo XXI.

Cinco años después llegó Titane, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, convirtiendo a Ducournau en apenas la segunda mujer en obtener ese reconocimiento en solitario. Más extrema, impredecible y emocional que su debut, la película desafía cualquier clasificación. Lo que comienza como un thriller violento evoluciona hacia una inesperada historia sobre el afecto, la identidad y la posibilidad de construir vínculos más allá de la sangre, el género o incluso la propia naturaleza humana. Bajo su apariencia provocadora se esconde una de las reflexiones más conmovedoras del cine reciente sobre el amor incondicional.

Las películas de Julia Ducournau incomodan porque obligan al espectador a mirar aquello que normalmente preferimos ocultar: la fragilidad del cuerpo, el deseo, la violencia, la transformación y la muerte. Pero detrás de cada imagen extrema existe una búsqueda constante de humanidad. Sus personajes no son monstruos; son seres que intentan sobrevivir en cuerpos que cambian y en sociedades incapaces de aceptar la diferencia.

Con este ciclo, Cineclub El Muro propone descubrir a una autora imprescindible del cine contemporáneo. Dos películas que redefinieron el horror corporal para una nueva generación y demostraron que el género todavía puede ser un espacio para explorar las emociones más profundas. Porque en el universo de Julia Ducournau, la verdadera metamorfosis no ocurre solo en la carne: ocurre en nuestra manera de entender lo que significa ser humano.