SEMINARIO REESCRITURAS Y ESTÉTICAS DEL CINE CONTEMPORÁNEAS

Costos y descuentos

• PRIMERA ETAPA – Hasta el 25 de febrero: $120.000
• SEGUNDA ETAPA – Hasta el 6 de marzo: $150.000
• TERCERA ETAPA – Hasta el 15 de marzo: $180.000

Medios de pago:

Daviplata o Nequí – 3012672039

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Descripción

Definir el motivo real del cine, no está definido realmente. ¿Por qué? Lo que se podría desde un comienzo definir como concepto o análisis del cine como medio, espectáculo, creación y demás definiciones para nuestra propia sorpresa lo ´podríamos hallar en la actitud o forma de mirar, decisión tan particular como personal, ya que nos conducen a lo inevitable que es la imagen. El solo mérito de esta decisión la encontramos de forma voluntaria, a “partir de las imágenes mismas”, que conocemos, sabemos e imaginamos para determinar lo que conocemos como motivo visual o cine (sic), justificado en circunstancias tales como: épocas, autores, temas, momentos, escenas, directores o deseos que se trazan sobre una sola idea, que es el cine.

A lo anterior tendríamos que definir el valor y sentido, que los denominados autores le dan a su imaginación o creación, para elegir algo real o de ficción, en un caso o documentar en otro. De allí que el cine se pueda definir por periodos de antes, después y ahora. Así podemos hablar de Reescrituras y estéticas del cine contemporáneo, ya que a partir de su evolución y herramientas se ha logrado desarrollar otro tipo de impresiones.

Dos grandes críticos el español Jordi Ballo y el francés v Alain Bergala al referirse a la naturaleza de cine, hablan de su triple naturaleza:” la del lado del mundo, de la realidad; del lado de su tratamiento cinematográfico, de la especificidad del cine y del lado más íntimo, del que conforma la singularidad del autor”. (Motivos visuales del cine. Jordi Ballo y Alain Bergala (eds.). Motivos visuales del cine. Galaxia Gutenberg. 2016. Barcelona, España.).

Justificación

Lo universal de la imagen conduce a encontrar y definir espacios, situaciones, lugares, alternancias, en los diferentes periodos o etapas del cine mismo. Cómo evoluciono, como nació, como se interrumpió, como se reinvento, lo que en ultimas se justifica en un lenguaje talvez propio, mecánico, digital, inverosímil o soñado. ¿Entonces cuál es el devenir de este? Buscar una afinidad de lenguaje entorno a lo que observamos, a manera puente con el hecho de mirar la imagen de diferentes formas visuales, que podemos convertir en reescrituras a partir de lo contemporáneo que configuro el final de la segunda guerra mundial con la aparición de nuevas escrituras y estéticas de la imagen producto de estos giros históricos y sociales que el cine supo aprovechar: neorrealismo italiano, free cinema inglés o movimiento de jóvenes rabiosos, nouvelle vague, nuberu bagu de Japón, primavera de Praga, nuevo cine alemán y por ende todas las vertientes contemporáneas como: Soviética, el cine Malayo, etc.

De allí el interés por universalizar esa pluralidad de escrituras del cine contemporáneo.

Objetivo

Definir mediante la búsqueda de lo que el movimiento fílmico, crea para escribir “con imágenes”, las diferentes formas y condiciones en que se desarrollan, tanto en los movimientos cinematográficos especificados anteriormente, como en su evolución hacia una idea concreta de “contemporaneidad fílmica”. Entendida esta, a partir de su entorno y su rol como director en determinados momentos de su filmografía. Lo anterior se puede definir como unos “motivos visuales” específicos, donde al igual que ocurrido con los inventores del cine, quienes lograron encontrar el sentido de la visión, a partir de los denominados “juguetes ópticos, para crear el movimiento, los contemporáneos hicieron algo semejante, a partir de este sentido de los anteriores recurriendo a la realidad que existía, como un recurso vivo para transformarla en sus motivos de cineasta.

Lo que nos permite en estos términos fílmicos, recurrir a definir una búsqueda contemporánea de las imágenes a partir de lo conocido, en función del espectáculo, lo narrativo, lo experimental o simplemente lo místico como concepto más. Todo en un solo objetivó tanto general como específico: definir el método de la escritura fílmica para leer lo visto y colocarle puntuación a lo que observamos.

Metodología

Se recurrirá a una plataforma, donde estarán suscritos los participantes con clave para ver la respectiva película de la sesión. Durante la sesión presencial, se proyectarán cortometrajes a manera de soporte del tema y tendremos una participación de los interesados sobre el material visto, con bibliografía alterna que se entregara la siguiente sesión sobre el tema que interese. Las dudas o comentarios que resulten de las proyecciones se definirán en la primera parte de la sesión y con lo anterior pasaremos a los cortometrajes para corresponder al tema a tratar.

Programa